Ce certificat propose une immersion dans les coulisses du marché de l’art moderne et contemporain, à destination des amateurs d’art, collectionneurs, professionnels de la culture ou curieux éclairés.
Loin de se limiter à une approche théorique ou spéculative, cette formation met l’accent sur la compréhension des mécanismes qui régissent ce marché : rôles des acteurs (galeristes, maisons de vente, experts, collectionneurs), logiques de valorisation, dynamiques de légitimation, enjeux culturels et économiques.

Les participants sont invités à :

Explorer les fonctionnements concrets du marché (vente, achat, courtage, constitution de collection).
Comprendre les critères d’évaluation d’une œuvre (sans prétendre à une expertise professionnelle).
S’initier à l’analyse critique des œuvres et à la lecture des tendances du marché.
Réaliser quelques exercices pratiques pour illustrer les notions abordées.

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Formation

Certificat ifage

CHF 5'600

Renseignements

Possibilité de régler en plusieurs mensualités.

Financement

Chèque annuel de formation (CAF)
CAF⁷⁵⁰n°4918 Voir conditions

Contact

Vicky Golay

vicky.golay@ifage.ch

+41 22 807 3082

Prérequis

Niveau français B1
Nécessité d'avoir un vrai intérêt / passion pour l'art ou besoin professionnel
Entretien obligatoire avec le responsable de formation

Description

Public

Adultes en reconversion
Adultes déjà en poste ou souhaitant évoluer dans leur poste
Professionnels ayant commencé en "autodidactes" et souhaitant valider leurs savoir-faire par un certificat et prendre du recul sur leur métier
Post-études souhaitant acquérir des compétences concrètes
Adultes souhaitant acquérir des connaissances pointues (amateurs d'art, collectionneurs)
Secteur bancaire, professionnel du monde du luxe souhaitant acquérir des compétences sociales (s'intégrer dans des cercles d'élite, via les relations sociales et les connaissances acquises dans l'art contemporain)

Perspectives professionnelles

Ce certificat ne vise pas à former des experts du marché de l’art, mais à offrir des repères solides pour mieux comprendre ses mécanismes et envisager des activités en lien avec ce secteur, à titre personnel ou professionnel. Il peut constituer un complément de formation ou un point de départ pour explorer de nouvelles orientations.

Les participants pourront notamment :

Renforcer leur culture du marché de l’art dans le cadre d’une activité existante (médiation culturelle, enseignement, journalisme, communication, etc.).
S’impliquer dans des projets liés à la diffusion artistique, comme la gestion d’un espace d’exposition, l’organisation d’événements ou la promotion d’artistes.
Collaborer avec des structures du marché de l’art (galeries, maisons de vente, foires, fondations) dans des fonctions de soutien, de coordination ou de médiation.
Développer un projet personnel en lien avec la collection, le conseil ou la valorisation d’œuvres, en s’appuyant sur une meilleure compréhension des enjeux du secteur.
Poursuivre un parcours de formation dans des domaines connexes (histoire de l’art, gestion culturelle, droit du marché de l’art, etc.).

Objectifs

Comprendre les mécanismes du marché de l’art moderne et contemporain.
Identifier les acteurs, les circuits de vente, les logiques de valorisation et les dynamiques économiques et culturelles qui structurent ce marché
Développer une lecture critique des œuvres et de leur positionnement sur le marché
Apprendre à contextualiser une œuvre dans son époque, son courant artistique et son environnement marchand, sans prétendre à une expertise technique.
Explorer les stratégies de légitimation et de valorisation
Comprendre comment se construisent la cote, la réputation et la valeur symbolique d’un artiste ou d’une œuvre.
S’initier aux pratiques de collection, d’achat et de vente
Découvrir les étapes, les enjeux et les bonnes pratiques liés à la constitution d’une collection ou à une transaction sur le marché de l’art.
Acquérir des repères pour analyser les dynamiques du marché de l’art
Développer une capacité d’observation critique à partir de cas concrets, sans viser la maîtrise d’outils professionnels, mais en s’appropriant des grilles de lecture utiles pour mieux comprendre les tendances, les stratégies et les enjeux du secteur.

Contenu

Histoire de l’art moderne et contemporain
Ce module propose un parcours à travers les grands courants artistiques du XXe siècle à nos jours, afin de situer les œuvres dans leur contexte historique, culturel et esthétique.
S’investir ou investir dans les artistes émergents
Un exploration du marché de l’art contemporain à travers les artistes émergents, en offrant outils, analyses et stratégies aux passionnés, collectionneurs et professionnels.
Commenter et valoriser les œuvres d’art modernes et contemporaines
Les participants sont invités à développer un regard personnel et informé sur les œuvres, en explorant les éléments qui peuvent contribuer à leur valorisation sur le marché.
Connaître et intégrer le marché de l’art moderne et contemporain
Ce module permet de se familiariser avec les structures, les acteurs et les dynamiques du marché, et d’envisager différentes manières d’y trouver sa place.
Acheter et vendre des œuvres d’art modernes et contemporaines
Une introduction aux pratiques d’achat et de vente, aux circuits de diffusion, et aux considérations pratiques et éthiques liées aux transactions.
Projet professionnel intermédiaire du certificat
Un temps de réflexion et de structuration autour d’un projet personnel ou professionnel, en lien avec les thématiques abordées dans les premiers modules.
Les indispensables pour monter sa galerie d’art
Ce module propose des repères pour penser la création d’un espace d’exposition : positionnement, choix des artistes, communication, aspects pratiques.
Gérer son activité de professionnel du marché de l’art moderne et contemporain
Une exploration des réalités concrètes liées à la gestion d’une activité dans ce secteur : organisation, fiscalité, partenariats, développement.
Porter un projet professionnel du marché de l’art moderne et contemporain
Ce module accompagne les participants dans la maturation de leur projet, en tenant compte des spécificités du marché et de leurs objectifs personnels.
Atelier pour finaliser le projet de fin de formation dans le cadre du certificat
Un espace d’échange et de soutien pour finaliser et présenter le projet de fin de formation, dans une démarche constructive et bienveillante.

Liens vers les modules de cette formation

Méthode et supports

La formation se déroule en deux temps complémentaires : un premier temps consacré aux modules encadrés, et un second dédié au travail personnel accompagné.

Modules encadrés (enseignement en groupe)

Chaque module débute par des apports théorico-pratiques dispensés par des formateurs spécialisés, permettant d’introduire les notions clés, les repères historiques et les mécanismes du marché de l’art moderne et contemporain.

Ces séquences sont enrichies par :

des interventions d’experts issus du terrain (galeristes, commissaires-priseurs, juristes, artistes, collectionneurs, etc.) ;

Travail personnel accompagné

En parallèle et en prolongement des modules, les participants sont amenés à :

réaliser une étude intermédiaire sur un segment du marché de l’art, présentée à mi-parcours ;
développer un projet personnel en lien avec leurs intérêts ou aspirations, accompagné par l’équipe pédagogique et finalisé dans le cadre d’un atelier dédié.

Ce travail personnel permet à chacun de mobiliser les acquis de la formation dans une démarche réflexive, sans viser une expertise technique, mais en approfondissant sa compréhension du secteur.

Intervenants

La formation est assurée par une équipe de formateur-rices-expert-es, chacun-e reconnu-e dans son domaine (histoire de l’art, marché de l’art, gestion culturelle, droit, etc.). Ils-elles assurent les apports théorico-pratiques de chaque module, en lien étroit avec les réalités du secteur.

En complément, la formation accueille des intervenant-es professionnel-les issus du marché de l’art moderne et contemporain : galeristes, commissaires-priseurs, artistes, juristes, collectionneur-ses, responsables d’institutions ou de foires.
Ces intervenant-es viennent témoigner de leur pratique quotidienne, partager leur expérience de terrain et offrir aux participant-es une vision concrète, actuelle et plurielle du secteur.

Cette double approche – pédagogique et professionnelle – permet aux participant-es de croiser les regards, d’enrichir leur compréhension du marché et de nourrir leur réflexion personnelle.

Evaluation et titre décerné

L’évaluation dans le cadre de ce certificat vise avant tout à accompagner la progression des participants, à valoriser leur engagement et à encourager une appropriation personnelle des contenus. Elle repose sur deux temps principaux :

1. Évaluation intermédiaire : étude de marché

À mi-parcours, les participants présentent une étude sur un segment du marché de l’art moderne ou contemporain (par exemple : un artiste, une maison de vente, une foire, un courant artistique, etc.).
Cette présentation permet de :

mobiliser les connaissances acquises dans les premiers modules ;
structurer une analyse personnelle, sans prétention à l’expertise ;
s’exercer à la prise de parole et à la mise en forme d’une réflexion.

2. Évaluation finale : projet personnel

En fin de formation, chaque participant présente un projet personnel en lien avec ses intérêts dans le domaine du marché de l’art.
Ce projet peut prendre des formes variées (proposition de galerie, réflexion sur une collection, initiative culturelle, etc.) et fait l’objet :