Certificat de design joaillier à la gouache
Le Certificat de Design Joaillier à la Gouache offre une formation intensive et professionnalisante dans l'art du rendu joaillier à la gouache, technique traditionnelle encore indispensable dans les maisons de haute joaillerie. Cette formation permet d'acquérir une maîtrise complète du dessin technique, de la représentation réaliste des métaux, pierres et volumes, ainsi que de la conception de parures selon les codes des maisons prestigieuses. À l'issue de la formation, les participants présentent un portfolio professionnel devant un jury de professionnels du secteur, validant ainsi leur compétence dans un domaine exigeant et hautement valorisé.
Contact
Prérequis
- Être une personne créative et motivée
- Niveau B1 minimum en français ou en anglais
- Entretien préalable obligatoire avec la responsable pédagogique
Description
Public
- Professionnels en activité : bijoutiers, joailliers, sertisseurs, designers CAO souhaitant maîtriser la gouache pour collaborer avec des ateliers ou enrichir leur portfolio.
- Jeunes diplômés : titulaires d'un CFC en bijouterie-joaillerie ou d'un diplôme en design/arts (HEAD, etc.) cherchant une spécialisation technique pour un avantage concurrentiel.
- Amateurs éclairés ou en reconversion : artistes, graphistes ou passionnés souhaitant une initiation professionnelle rapide et rigoureuse au dessin joaillier.
Perspectives professionnelles
Ce certificat ouvre des perspectives dans les métiers de la joaillerie et du luxe, notamment :
- Designer joaillier (en atelier ou en maison)
- Concepteur de parures pour maisons de haute joaillerie
- Collaborateur/trice avec des ateliers de sertissage ou de création
- Créateur indépendant avec portfolio professionnel
- Intégration dans des équipes de design de marques de luxe ou de bijouterie
Objectifs
À l'issue de cette formation, les participants seront capables de :
- Représenter avec précision et réalisme les volumes, métaux, pierres et perles en respectant les règles de lumière, d'ombre et de perspective propres à la joaillerie.
- Concevoir des projets complets (parures) avec une approche professionnelle et créative, proches des attentes des maisons de haute joaillerie.
- Intégrer les codes esthétiques et techniques du dessin à la gouache pour collaborer efficacement avec des ateliers ou développer leur propre univers créatif.
- Présenter un dossier professionnel et défendre leur démarche créative devant un jury d'experts.
Contenu
La formation se déroule en 4 phases sur 36 soirées (108 heures) :
Phase 1 - Fondamentaux et volumes (novembre - décembre)
- Initiation au dessin technique en perspective
- Étude des volumes (ex. : bague en 3D)
- Proportions et mise en page professionnelle
Phase 2 - Matières et gemmes (janvier - mars)
- Rendu des métaux : or jaune, or rose, or blanc, platine
- Technique du diamant et des lumières
- Étude des 14 pierres précieuses et semi-précieuses
- Connaissance des 7 tailles principales de gemmes
Phase 3 - Parure inspirée d'une maison (avril - mai)
- Conception d'une parure inspirée d'un univers de maison de haute joaillerie
- Analyse et adaptation du style pour une cohérence visuelle
Phase 4 - Parure créative (mai - juin)
- Réalisation d'une parure complète synthétisant les acquis
- Concept : création d'une marque personnelle
- Préparation du dossier et rendu final pour présentation devant jury
Méthode et supports
Démonstrations en direct par la formatrice
- Exercices techniques progressifs et personnalisés
- Accompagnement individualisé et feedback régulier
- Mise en situation professionnelle via des projets appliqués
- Matériel fourni : feuilles spécifiques, gabarits, fiches techniques, fiches lumière/ombre
Intervenants
Céline Morel
Titulaire d'un CFC de joaillière et diplômée des Arts Appliqués de Genève, Céline Morel allie un double parcours en joaillerie et design horloger. Elle a collaboré avec des maisons et ateliers d'exception et enseigne avec rigueur, passion et bienveillance, transmettant les fondamentaux du gouaché joaillier avec clarté et précision. Son regard de professionnelle permet d'affiner le geste et de comprendre ce qui, dans une création, peut véritablement prendre forme.
Evaluation et titre décerné
Présentation finale devant jury (juin) composé de professionnels du secteur (créateurs, responsables d'ateliers, designers)
Évaluation sur :
- Qualité technique et artistique des parures (phases 3 et 4)
- Cohérence de la démarche créative
- Maîtrise des codes de présentation professionnelle
- Obtention du certificat conditionnée à la réussite de la présentation finale sur les phases 3 et 4
- Attestation de suivi de formation pour les participants ayant suivi au moins 80 % des cours