L’histoire de l’art occidental: de l’antiquité à nos jours
Une bonne connaissance de l’évolution des différents courants artistiques occidentaux, depuis l’antiquité jusqu’à l’art contemporain est essentielle dans les métiers créatifs que ce soit dans le graphisme, l’illustration, le design ou encore l’architecture. Cette formation est une véritable boîte à outils qui permet de nourrir votre inspiration, de justifier vos choix esthétiques et de donner un sens profond à votre travail. Elle vous permettra aussi d’affiner votre regard pour mieux décoder les images qui nous entourent et leur donner un sens.
Cette formation est structurée en trois parties de 5 leçons chacune :
- De l’Antiquité à la renaissance,
- De Baroque au néo-classique
- De l’art moderne et à l’art contemporain.
Elle vous permettra de vous situer dans le temps, dans les mouvements artistiques, de connaître les principaux artistes, leurs créations et de comprendre ce qu'ils ont apporté à la culture.
Prérequis
Pas de prérequis particulier mais un vrai intérêt pour l’histoire de l’art
Description
Public
- Amateurs d’art souhaitant mieux comprendre les différentes périodeset mouvements
- Toute personne ayant un vrai intérêt pour la discipline, les créations artistiques et leur évolution avec le temps
- Tout professionnel ayant besoin de connaissance en histoire de l’art pour leur métier.
Perspectives professionnelles
Ce cours permet pour les métiers créatifs (graphistes, architectes, etc) d’avoir des connaissances générales qui aident à la créativité.
Objectifs
A l’issue de la formation vous serez à même de :
- Maîtriser les repères chronologiques
- Décoder le langage visuel
- Nourrir votre culture créative
- Comprendre les mouvements de bascule
- Identifier les références clés
- Valoriser vos décisions esthétiques
- Analyser l'héritage des avant-gardes
- Donner du sens au design
Contenu
Principales périodes étudiées :
- Antiquité
- Moyen-âge
- Renaissance
- Baroque
- Classique
- Rococo
- Néo-Classique
- Romantisme
- Réalisme
- Symbolisme
- Les débuts de l’art moderne, de l’impressionnisme à l’expressionisme
- Les avant-gardes (Dada, suprématisme, cubisme, abstraction, ready-made, surréalisme)
- L'art contemporain d'après-guerre, de l'école de New York au Pop Art
- L'art contemporain des radicalités, de l'art conceptuel au Land Art
- La fin du XXe siècle et le début du XXIe entre post-modernisme, Street art et provocations.
Méthode et supports
La méthode d’enseignement est basée sur une approche interactive : poser des questions, faire réagir le public sur les oeuvres projetées à l’écran, interagir de manière à construire le cours ensemble.
Afin de rendre l’enseignement plus vivant, de nombreuses allusions sont faites aux réalités locales et proches, faciles à reconnaître, aux phénomènes médiatiques et de scandales inhérents à ces milieux, ainsi qu’aux prix des œuvres d’art afin d’éveiller la curiosité et de réfléchir ensemble sur l’articulation entre valeur artistique et valeur économique.
Intervenants
Frédéric Elkaïm, ancien directeur de Drouot Formation à Paris (centre de formation aux métiers du marché de l’art), ancien spécialiste de l’art contemporain et enseignant pour le Cercle Menus Plaisirs à Genève, conseiller en art pour des collectionneurs, artistes, entreprises, auteur de plusieurs livres sur l’art contemporain et le marché de l’art, fondateur de Art Now ! plateforme de services en expertise, conseil et enseignement de l’art moderne et contemporain.Evaluation et titre décerné
Attestation de suivi de formation délivrée à l’issue de la formation