Prise de vue et lumière pour des projets audiovisuels
Une image forte ne s’improvise pas : elle se fabrique. Là où la grammaire de l’image apprend à lire et à penser les plans, ce module vous apprend à les fabriquer, caméra en main. Résolument technique et pratique, il vous met la caméra entre les mains dès la première séance : vous apprendrez à la régler, la porter, la déplacer et obtenir un cadre propre, y compris dans l’urgence, puis à maîtriser la lumière, naturelle comme artificielle, avec du vrai matériel. Vous apprendrez enfin à préparer un tournage, sécuriser votre équipement et gérer clients et équipe sur le terrain. De la préparation du matériel au dernier plan tourné, vous acquerrez les réflexes qui séparent une vidéo amateur d’une production professionnelle.
Prérequis
Aucun prérequis technique n’est exigé : une simple appétence pour la pratique et le tournage suffit. Le matériel caméra et lumière est fourni par l’ifage ; posséder son propre appareil hybride ou reflex constitue un atout pour s’exercer entre les séances.
Avoir suivi la formation "Grammaire de l'image" est un atout.Description
Public
Vidéastes en devenir, chargé-e-s de communication amené-e-s à filmer, créateurs et créatrices de contenu, indépendant-e-s et toute personne souhaitant passer d’une pratique intuitive à une maîtrise technique de la prise de vue et de la lumière. Ce module s’adresse aussi bien à celles et ceux qui débutent qu’aux praticien-ne-s souhaitant consolider leurs bases techniques, et complète idéalement le module « La grammaire de l’image ».
Perspectives professionnelles
À l’issue de cette formation, vous aurez développé des compétences clés pour :
- Gagner en autonomie sur le terrain : filmer seul-e ou en équipe, dans des conditions variées, avec un résultat professionnel.
- Élargir vos prestations (et vos tarifs) : captation, reportage, interview, film de marque, avec une vraie exigence d’image.
- Faire de la lumière votre signature : donner à vos images une identité visuelle qui vous distingue.
- Travailler en confiance avec clients et équipes : livrer dans les délais, absorber l’imprévu, inspirer confiance sur un plateau.
Métiers et fonctions cibles : cette formation ouvre ou renforce l’accès aux fonctions suivantes :
- Vidéaste / Cadreur-euse / Opérateur-trice de prise de vue (JRI)
- Chargé-e de communication audiovisuelle / Créateur-trice de contenu
- Assistant-e caméra / Chef-fe opérateur-trice junior
- Réalisateur-trice indépendant-e / Vidéaste freelance
Objectifs
Au terme de la formation, le-la participant-e sera capable de :
- Préparer, régler et manipuler une caméra en autonomie dans des conditions de tournage réelles.
- Porter la caméra et exécuter des mouvements fluides et intentionnels (à l’épaule, en marche, sur pied).
- Obtenir un cadre techniquement propre et stable netteté, exposition, profondeur de champy compris dans l’urgence du reportage ou du direct.
- Lire et exploiter la lumière naturelle, puis construire un éclairage artificiel maîtrisé avec du matériel professionnel (sources, intensité, température, contraste, sécurité).
- Préparer et sécuriser son matériel de tournage : check-lists, énergie, cartes, sauvegarde des rushes.
- Gérer la relation client et coordonner une équipe sur le terrain (briefing, direction, gestion des imprévus).
- Adapter ses choix techniques au contexte, au budget et à l’intention du projet.
Contenu
Prise en main de la caméra et préparation du matériel
- Anatomie de la caméra et réglages essentiels : exposition, sensibilité, obturation, ouverture, balance des blancs.
- Préparer et vérifier son matériel : check-list de tournage, batteries, cartes, sauvegarde des rushes.
Maîtrise technique du cadre et de l’optique
- Faire le point, gérer l’exposition et la profondeur de champ ; choix des focales et des optiques.
- Obtenir proprement le plan voulu : netteté, stabilité et propreté technique du cadre.
Porter la caméra et le mouvement
- Caméra portée : posture, stabilité, respiration du plan.
- Mouvements (panoramique, travelling, caméra à l’épaule) : quand bouger et comment l’exécuter.
- Cadrer dans l’urgence : reportage, direct, situations qui ne se rejouent pas.
La lumière naturelle
- Lire et mesurer la lumière disponible : direction, qualité, intensité, température, heure de la journée.
- Modeler sans matériel lourd : réflecteurs, drapeaux, choix du lieu et du moment.
La lumière artificielle
- Sources et accessoires : LED, projecteurs, softbox, diffusion, gélatines ; puissance et sécurité électrique.
- Schémas d’éclairage (trois points, clair-obscur) et mélange lumière naturelle / artificielle.
- Mesurer et contrôler : température de couleur, contraste, cohérence d’un plan à l’autre.
Tournage en conditions réelles – client, équipe et terrain
- Préparer et mener un tournage : repérage, plan de travail, gestion du temps.
- Gérer le client (attentes, validation) et coordonner l’équipe (rôles, direction, sécurité).
- Atelier : réaliser une courte séquence de A à Z, du briefing au dernier plan.
Méthode et supports
Formation résolument pratique : les apports théoriques (20 %) sont immédiatement mis en application à travers des exercices de tournage et d’éclairage (80 %), caméra en main.Intervenants
Marc Zumbach, directeur de la photographie et intervenant en techniques audiovisuelles à l’ifage.
Evaluation et titre décerné
Évaluation continue par la pratique et réalisation d’une courte séquence finale, tournée et éclairée par le-la participant-e. Attestation de présence.
Informations complémentaires
Le matériel est disponible lors des sessions en soirée.